Crítica d'art

per Dores Sacquegna      PrimoPianoGallery           ·ITALIA·

Xavi de Juan-Creix  \ Artista Multidisciplinar al Cap de Creus/

La paraula "antroposofia", del grec ànthropos = home, i sophìa = Coneixement, és un terme usat per primera vegada pel filòsof Robert Zimmerman i més tard per Rudolf Steiner per indicar el camí espiritual i filosòfic i el creixement i desenvolupament interior.

 

Proposen la investigació i descripció dels fenòmens espirituals observant l'ànima del món científic i del més enllà. I aquesta recerca interior, és la que condueix a l'artista Xavi de Juan-Creix a investigar el món en què viu, buscant els símbols que donen sentit a les coses, i fent-nos participants en les seves visions.

Retrat d'un artista visionari

Classificar amb un sol terme l'art de l'artista català Xavi de Juan-Creix s'allunya de la facilitat. La seva obra és tan rica en referències artístiques, antropològiques i conceptuals que a través de la fotografia, la música, el vídeo art i la poesia, ens mostra el seu món tal com és, en totes les seves facetes, en totes les seves incerteses i il·lusions.

 

És un poeta que viatja amb una energia a punt d'explotar en qualsevol lloc insospitat o imaginat. Durant aquest viatge com a poeta, ell es reconeix a ell mateix. 

 

Utilitza el caos (forces de la natura) i l'ordre (capacitat per a analitzar, seleccionar i programar) per dur a terme aquest procés de purificació de l'ànima que el porta a descobrir la seva pròpia identitat fins a comprendre el per què del seu art.

 

El conjunt de la seva obra artística se centra en l'experiència de la llum divina o terrenal, oferint un clar to de contrastos i destacant els dos pols oposats sense possible separació. El bé o el mal, positiu o negatiu, l'ésser i el no ser, el caos i l'ordre, sense oposició, 

 

sinó la conjunció i unió que també és el psinònim de la identitat de l'ésser humà, de la seva alteritat i del seu Anthropos .

 

El punt de partida de la seva obra és la relació entre natura i Déu. Després continua amb l'experiència humana i per tant entre l'home i el medi que l'envolta a la recerca d'un jo profund i misteriós, dividit entre el bé i el mal, entre els mons del passat i la realitat actual, entre el mite i la modernitat, entre la tradició i la innovació, entre el context històric i la seva màquina per crear.

Com en un laberint de miralls, el nostre artista-guerrer, explora la superposició dels pensaments, les paraules i els sentiments que cada dia porta amb si mateix perquè l'art flueixi en la seva vida.

Si analitzem el seu treball, es troben referències en l'art de l'avantguarda històrica, en els herois poc convencionals de Jean Genet, en els poetes de la generació beat, en les figures que poblen l'obra d'Antonin Artaud i Samuel Beckett, en la cultura metre de les pel·lícules i la música experimental.

 

Artistes com John Cage, Gerhard Ruhm, Pierre Henry, Fluxus, Grup Independent, Raymond Hains, poden haver contribuït de forma inconscient a l'imaginari món artístic de Xavi De Juan-Creix.

No obstant això, en els seus collages fotogràfics hi ha també referències al dadaisme, al surrealisme i al Pop Art. Les podem trobar en les seves obres en forma de textures orgàniques, en una nova estètica de la ciutat, en la societat de l'espectacle, en els mitjans de comunicació, en la publicitat, etc ...

 

Herois i antiherois fan torns en les obres de l'artista, proposant una visió que va més enllà de l'herència neo-dadaista reforçada per una dimensió teòrica i conceptual, on la narració es combina amb el nou realisme, un terme encunyat pel crític francès Pierre Restany. 

Totes aquestes pràctiques artístiques i també la introducció de la llum les podem trobar com antípodes en l'idealisme i el romanticisme americà i europeu, amb una forta filiació fantàstica i espiritual. En aquest sentit, Restany reconegut en aquestes pràctiques , proposava: "els artistes haurien explorar noves formes de percepció de la realitat, tant des d'un punt de vista artístic com intel·lectual."

 

Influenciat per aquestes imatges que ha portat la història de l'art i la vida, Xavi De Juan-Creix desenvolupa una nova mecànica de teatre: un teatre total, on tots els projectes escenifiquen el simulacre de la seva poesia interior, que el difereix dels seus contemporanis. , flotant entre el passat i el present, entre les il·lusions i les certeses.

Una forma de viatjar des de l'interior cap a l'exterior, que s'executa a través de la cultura popular de la societat de consum, del voyeurisme, l'cinemascop i del technicolor, com un viatger que navega en el temps a través de la màquina de la ficció,

 

 

flotant entre el passat i el present, entre les il·lusions i les certeses.

En la cultura Olympus, l'artista alterna la vida real amb la ficció, la creativitat amb la bogeria, el mètode amb la tecnologia, els estats de felicitat amb la por, generant un punt de vista tridimensional que reforça la creu que porta tota la seva obra . 

 

Un imaginatiu menjar ràpid on com un xef que manega amb habilitat els aromes del Crear, barreja les olors, els sons, les sensacions i les imatges, creant obres úniques que representen la narració i els conceptes.

 

En la seva obra l'invisible és visible; la veritat emergeix de la llum com en una pintura del Renaixement. La llum en si és la fotosíntesi de la meravella, fins i tot quan la batalla de la natura i els quatre elements semblen retornar l'aspecte fantàstic al món real. 

L'artista es converteix en el guerrer, en el viatger alquímic que barreja el món antic amb l'actual, el mitològic amb el contemporani, símbols arcans amb els pagans, el psíquic de l'inconscient amb la tecnologia, la metabolització amb el centrifugat de porcions de vida quotidiana. Tots a la recerca d'un nou home, del superheroi.

En aquest camí filosòfic i espiritual, som també voyeurs, perquè creuem els mars del coneixement fins a aterrar en unes platges desconegudes, on la seva càmera explora els intersticis i furga en la pols del temps. El seu viatge es converteix en el nostre viatge. Un cara a cara amable amb les emocions més profundes, amb les nostres pors i ansietats, amb les nostres esperances, amb el nostre passat i també amb el nostre futur.

 

 

Obres com "BioProject" i "L'home Univers" realitzades al Cap de Creus i obres com "Orgànic Lanzarote", ens transmeten silenci i vent, el vent i la solitud, l'aigua que alimenta i ens regenera. En aquest procés de purificació interior, reconeixem la nostra naturalesa humana i divina en l'espai-temps i en aquesta dimensió desconeguda de la investigació de l'ordre que hi ha després del caos, es converteix l'acció en Art.

 

 

Obres que parlen al món sobre el propi món tenint la capacitat d'introspecció per revelar la màgia que ens envolta a través dels seus ulls.

 

Textures i foto-collages resumeixen la seva investigació. Com per exemple: "collages Celestes" (2006); "La caiguda dels grans homes" (2007); "Body Rock estructures" (2008), "introspectiva d'un somni" (2008), "Rebirth" (2007-2009); fins a projectes de vídeo que combinen fotografia amb l'art en moviment, el so, la poesia, la narrativa i on millor es mostren és en el projecte "Reorden" (2009-2010), que es centra en el procés creatiu del "RE" . 

 

De fet, per els artistes visuals, el caos creatiu és una teràpia per organitzar i reorganitzar les seves vides. 

En les seves obres, el terme "RE" no tan sols és el substantiu del verb, sinó que és com millor es representa conceptualment a l'ésser humà o l'heroi que desafia al cel i al càstig diví.

 

Un rei guerrer que amb la seva força interior pot superar les adversitats de la vida.

 

Altres obres interessants són els vídeo-poemes "la Cova dels Verds" (2010); "Renoves" (2010); "Kidoku" (2010); "El encarnador de Somnis" (2009); "Pi-Poesia" (2009) i "The Gilgamesh Project" (2004-2008). Aquest últim projecte tracta de la investigació sobre l'evolució i el punt de partida de la història.

Parlem del text escrit més antic trobat sobre la Epopeia de Gilgamesh, una odissea mesopotàmica del rei Gilgamesh en la seva acceptació de la mort.

 

El projecte va ser presentat en diversos exposicions internacionals, com una forma d'explicar la història a través d'una nova estètica, la fusió de passat i el present com una reinterpretació artística que s'enriqueix dia rere dia, gràcies a les col·laboracions institucionals culturals com també pels artistes col·laboradors que participen en el projecte.

En definitiva, l'artista continua amb la recerca de la difícil tasca de la dissecció de les diverses sensibilitats de l'ésser humà i la societat que ens envolta.

 

La seva exploració continuarà en forma de viatger errant dins la història de la humanitat capturada a través de les seves lents fotogràfiques, retratant els paisatges que es descobreixen des del món invisible fins al món visible dels homes.

 

On els artistes, poetes i escriptors de tots els temps han deixat rastre del seu viatge. Un llegat en forma d'experiències i on dia a dia es forja a l'artista visionari.

by Dores Sacquegna // Primo Piano Gallery ITALY